Stagione 2025-2026

Di Greta Croce
con Monica Attianese, Mery Calamita e Gianluca Rossetti
Regia di Monica Attianese
Produzione: Compagnia Altrioltre

Osservano il mondo, lo analizzano, lo vivono.

Da un piccolo appartamento di periferia. Marco e Beatrice sono impegnati nella stesura di una storia, o meglio, nella creazione del protagonista perfetto. La fervida immaginazione di lui e le brillanti idee di lei, danno vita a una figura fuori dal comune. Frammenti di quotidianità, memorie letterarie e un pizzico di ironia intessono le pagine bianche, in un dialogo tra realtà e finzione. Cosa accadrà quando una tormenta emotiva si scatena nella loro vita, spezzando la linea di confine tra il vero e l’immaginario? Mente, corpo, anima e cuore: forse sono davvero questi gli ingredienti per la ricetta del protagonista perfetto – che sia fantastico o reale.

Di Marco Buzzi Maresca
con Serena Borelli e Gianni De Feo
Regia di Gianni De Feo
Coreografie e aiuto regia: Maria Concetta Borgese
Musiche originali: Theo Allegretti
Drammaturgia musicale: Gianni De Feo e Roberto Rinaldi 
Produzione: TEATROSOPHIA

L’America degli anni ’40/’50, delle infinite pianure, degli infiniti oceani, del jazz e della bomba di Hiroshima.

Le vicende eroiche dell’avanguardia artistica che migrava dall’Europa al nuovo mondo. Questo è il palcoscenico del tormento di Jackson Pollock, il gigante dell’espressionismo astratto e dell’action painting. Sul bianco delle tele, sul bianco del silenzio, sul bianco di una solitudine infinita, Jackson Pollock e Lee Krasner urlano danzano sussurrano la loro simbiosi, il loro amore, il loro disperato lento allontanarsi. Pollock non ce la fa a reggere la tensione dell’arte, del successo, del dover essere. Lee Krasner - compagna e artista non meno importante - pur attratta dal suo fuoco di tenebra, non ce la fa a farlo essere, a non essere. Non è la fotografia della loro vita, ma una cartografia di fantasmi interiori. È la danza post mortem del tormento della relazione.

Di Andrea Balzola
Con Beatrice Schiaffino
Regia di Andrea Balzola e Beatrice Schiaffino
Voci Off  Ruben Rigillo Carmen Di Marzo Paolo Masera
Musiche Gerardo De Pasquale                    Costumi Loredana Redivo

Chi fu veramente l'enigmatica e affascinante Contessa di Castiglione?

Una donna di straordinaria intelligenza e bellezza, ambiziosa e ribelle. Suo cugino il Conte di Cavour e il Re Vittorio Emanuele II decisero di servirsi di lei per conquistare Napoleone III alla causa italiana. E lei riuscì. Ma la sua ambizione andava oltre, aspirava a diventare lei stessa un’Imperatrice. Virginia amava nascondersi dietro un velo di mistero. Era sempre al centro dell'attenzione. Nessuna dama del secolo in Europa fu così ammirata, invidiata e calunniata come lei. Nella sua alcova si celavano molti segreti di Stato, tanto che alla sua morte, i servizi segreti sabaudi bruciarono tutti i documenti che la riguardavano, lasciandosi però sfuggire molte lettere, diari e memoriali. L'Imperatrice è la terza carta degli arcani maggiori femminili dei Tarocchi. L’Imperatrice è la donna che partorisce se stessa e gode appieno del suo potere creativo, della sua bellezza e seduzione, della sua compiutezza e fertilità, della sua capacità e concretezza, della sua luce...

Scritto e diretto da Guido Lomoro
Con Tiziano Di Sora e Bruno Petrosino
Coreografie e movimenti scenici Maria Concetta Borgese
Disegno Luci Gloria Mancuso      Fotografie e grafica Manuela Giusto Produzione Teatrosophia

Diego, benestante, ha una vita dopotutto risolta ma affaticata da un inguaribile bisogno di amare e di essere amato. Mirko ha fatto una scelta “ai limiti” sfruttando l’unico talento che pensa di avere. Vive a metà. Nell’assoluta certezza di non meritare un’esistenza migliore. S’incrociano a distanza più volte fino a che arriva il momento dell’incontro. Ne nasce una storia, carica di non detto, vissuta in una gabbia: in comune hanno un alibi che consente ad entrambi di proseguire la loro relazione. Diego, sfidando la comune morale, insegue questo amore, combatte anche per dare una seconda possibilità alla vita di Mirko. Ma quest’ultimo, è frenato dalla paura e dal profondo senso di rassegnazione. Accade però qualcosa, di indotto o forse casuale che lo costringe ad una scelta. Eleggendo la componente performativa come strumento di comunicazione, l'opera si muove su una trama sottile: i dialoghi spesso lasciano spazio al corpo e ai suoi movimenti, le parole del quotidiano vanno a mescolarsi con la poesia.

Con Patrizio Cossa e Fabrizio Lo Bello
Regia Giorgia Giuntoli
Produzione Ast Company

La AST Company, compagnia di riferimento del Centro Sperimentale di Improvvisazione e Teatro – Assetto Teatro è formata da attori e improvvisatori teatrali professionisti che fondano il loro lavoro sulla sinergia tra testo dando vita appunto al loro peculiare Teatro Improvvisato. Naked è uno spettacolo sperimentale di improvvisazione teatrale basato sull'esasperazione del lavoro dell'attore: non ci sono costumi, non c'è quarta parete, non c'è scenografia. Non c'è il testo scritto. Tutto è rigorosamente improvvisato. Gli attori ogni sera saranno nudi con la propria capacità di creare personaggi e storie, senza nessuna rete di protezione. In scena non c'è altro se non la vita. L'essenza stessa delle relazioni moderne, ogni sera diversa da quella precedente, ogni volta unica e irripetibile. Il pubblico partecipa così ad una vera e propria epifania: gli attori a nudo con loro stessi non potranno fare altro che immergersi e vivere i loro personaggi senza più confini di immedesimazione; diventano al contempo attori, sceneggiatori, autori, registi. Il risultato è uno spettacolo nuovo e irripetibile ad ogni replica.

Di Francesco Baj
Con Altea Hernandez  Sabrina Sacchelli  Flavio Marigliani
Regia Flavio Marigliani
Produzione Teatro Multilingue

Dopo il debutto in Francia torna con una nuova pièce il Teatro Multilingue!

È mattina presto al Vieux Port di Marsiglia il 2 aprile del 1939. María Luisa, rifugiata spagnola appena giunta in Francia, cerca il suo gatto Marseille fra le banchine del porto. All’improvviso, in momenti diversi, le si avvicinano un uomo con dei volantini della Révolution Politique e una donna con intenti più amichevoli. Entrambi, in realtà, hanno una richiesta di aiuto molto importante da farle. Li ascolterà? Li aiuterà? E riuscirà a ritrovare il suo gatto Marseille?
Tre vite al Porto Vecchio di una città che attende, in un vecchio continente dilaniato dalle guerre. Un noir multilingue fra impegno politico, libertà, esilio e sopravvivenza.
L’opera è scritta e recitata in italiano (lingua principale) con francese e spagnolo. Non è necessario conoscere tutte le lingue per seguire la storia e comprenderla.

Drammaturgia e Regia Matteo Fasanella
Con: Costantino Seghi, Diana Forlani, Sabrina Sacchelli, Nicolò Berti, Lorenzo Martinelli
Aiuto Regia Virna Zorzan
Produzione DarkSide E.T.S.

2025. Una notte qualsiasi, all’AETERNO Dorian CLUB di Londra. Nell’ala privé del locale, la musica elettronica domina la danza di due ballerine. La loro esibizione solitaria viene interrotta dall’arrivo di un uomo. Le ragazze non appaiono sorprese ma lasciano intendere che quell’arrivo non era prevedibile. Dorian, il misterioso titolare del club, ha scelto di uscire dalle sue stanze. Vive relegato in un’ala del suo club come Sigismondo lo era nella sua torre. Ma la sua è una scelta deliberata. Rarissime sono le volte che decide di provare a lottare con la sua solitudine e concedersi qualche scambio umano. E’ un ragazzo giovane, bellissimo, il suo è il ritratto della perfezione. Eppure è il tormento a dominare il suo volto. Questa notte, sarà la sua notte. La notte dei ricordi, delle rivelazioni dimenticate, delle verità rimosse. La notte degli incontri più inattesi. Dorian Gray è vivo. È in mezzo a noi, condannato all’immortalità.

Di Alessio Arena, Luigi Romolo Carrino, Massimiliano Palmese, Massimiliano Virgilio
Con Fabio Fantozzi Vincenzo Longobardi Gabriele Cantando Pascali Mauro Toscanelli
Regia Mauro Toscanelli
Produzione Melancholia Teatro

Quattro mamme scelte a caso è una carrellata di quattro madri partenopee le quali, una alla volta, ci conducono nel loro mondo disagiato fatto di cinico pragmatismo, apparente assenza di empatia con le cose e le persone del mondo, che hanno o hanno avuto un rapporto morbosamente lancinante con i loro rispettivi figli. E’ una straziante ossessione quella che pervade ciascuna di esse, rispetto alla dinamica filiale, vissuta però con l’inconsapevole comicità che scaturisce dallo stile ruccelliano. Quattro donne interpretate da quattro attori uomini, proprio per rafforzare la convinzione, come per Ruccello, che l’identità di genere non è altro che uno dei tanti ruoli che un attore o un’attrice sono chiamati ad interpretare nel loro lavoro. Il risultato è un’esilarante apologia di un mondo ormai al capolinea, non più costretto a credere a nessuna resurrezione e dove la follia liberatoria delle quattro mamme risulta quanto mai tragicamente attuale.

Ideazione, Adattamento e Regia: Milena Aldini, Davide Ingannamorte, Luca Falleri
Con: Milena Aldini, Davide Ingannamorte, Luca Falleri
Voci Fuori Campo: Dalila Maestrale, Davide Pandolfo
Produzione Storie Di Piazza

Un viaggio teatrale che attraversa il pensiero di Luigi Pirandello, esplorandone i temi più profondi e ancora oggi straordinariamente attuali: la maschera sociale, l’identità frammentata, l’alienazione e il conflitto tra apparenza e verità.  Lo spettacolo intreccia monologhi, dialoghi e teatro di figura, utilizzando linguaggi contemporanei per restituire la complessità e la ricchezza dell’universo pirandelliano. Le tre opere selezionate, “Così è (se vi pare)”, “Il treno ha fischiato” e “Uno, nessuno e centomila”  vengono reinterpretate con approcci scenici differenti. Frammenti porta in scena un Pirandello capace di parlare al presente con sguardo lucido e provocatorio. Lo spettacolo alterna registri poetici e comici, offrendo una riflessione intensa sull’illusione della realtà.  Un teatro che indaga il bisogno, e al tempo stesso l’impossibilità, di sapere davvero chi siamo.

Con: Martina Grandin Michelangelo Raponi Alice Staccioli
Regia Valentina Cognatti
Produzione Margot Theatre Company

Aut-Aut è un lavoro di teatro fisico-poetico nato dalla lettura dell’opera “Aut-Aut” del filosofo danese Søren Kierkegaard, interpretata alla luce delle urgenze dell’attualità. Attraverso il corpo e la parola, lo spettacolo interroga le scelte esistenziali dell’uomo contemporaneo, restituendo un linguaggio scenico intenso, evocativo e profondamente umano. L’espressione Aut-Aut implica che ogni decisione sia una separazione: quando scegliamo una strada, rinunciamo all’altra. Ogni opzione in una scelta di tipo “o-o” rappresenta un mondo diverso, un destino alternativo. Durante il suo percorso, lo spettacolo intende affrontare sia la solitudine della scelta, sia il rapporto con altri, alla luce di alcune tematiche attuali, come il confronto continuo con gli altri, l’ansia sociale e la ricerca di identità personale.

Scritto diretto e interpretatoda Stefano de Majo
Coreografie: Marika Brachettoni
Visual Designer Paul Harden
Produzione LAROS di Gino Caudai

Un viaggio visionario e immaginifico dentro Petrolio, l'opera maxima, incompiuta e conclusiva di Pier Paolo Pasolini.
La ricostruzione frammentaria e perturbante di una disperata vitalità in anticipo sulla vita e in ritardo sulla morte.
Una piéce a tinte forti, sublimi e sporche, liriche e violente, unendo insieme tanti volti differenti a profetizzare un volto solo.

" Io sono sceso all'inferno, ma se ora torno, se torno, è per annunciarvi che l'inferno, sta salendo da voi "

Di Manlio Santanelli
Con: Alessandra Ferro Claudio Chopper Camilli
Regia Alessandra Ferro
Aiuto Regia Lucilla Di Pasquale
Produzione Associazione Ferro e Fuoco

La vecchia signora “Regina” riceve la visita del figlio Alfredo, giornalista e marito fallito che ha deciso di stabilirsi nella casa materna apparentemente per prendersi cura della madre malata. Ben presto tra i due si instaura uno scambio ininterrotto di accuse, menzogne e amari ricordi del passato. La madre autoritaria e dominante scoprirà che il vero intento senza scrupoli del figlio è realizzare uno scoop giornalistico sul decorso della sua malattia e l’imminente morte. Madre e figlio si inseguono, si cercano e si respingono in un intenso duello emotivo, fin quando, senza vincitore né vinto, con un improvviso colpo di scena interverrà il destino.

Da William Shakespeare
Con Giuseppe Aiosi Giuseppe Vignieri
Adattamento e Regia Giuseppe Vignieri
Musiche di e a cura di Giuseppe Aiosi
Produzione I Trovatori

Riccardo sogna di conquistare il trono d'Inghilterra, eliminando uno a uno rivali e parenti. Accanto a lui c'è il suo fedele e complice cugino Buckingham. A rendere il dramma vivace e tagliente ci sono le frequenti incursioni di Sepillo, un giullare che con versi caustici e battute mordaci, svela la farsa dietro l’avidità di Riccardo. Le sue apparizioni interrompono il fluire della tragedia, trasformandola in un gioco di parodie, canzoni e scherzi che denunciano, con toni comici e satirici, la corruzione e la crudeltà. Abbandonato da tutti, Riccardo affronta il suo destino. E mentre tutto crolla, le ultime parole di Sepillo riecheggiano come un'amara risata sull'insensatezza dell'ambizione. L’ispirazione è quella delle giullarate del XII-XIII secolo: ai racconti si aggiungono interventi che riportano i contenuti della storia alla contemporaneità, creando dei parallelismi con il costume e la società del nostro tempo, in chiave satirica.

Di M. Evelina Buffa Nazzari
Con Evelina Nazzari Maddalena Recino
Regia Angelo Libri

Due donne su una scena coperta di fogli stracciati, stropicciati come la loro vita di madri in perdita si affaccendano alla ricerca di un senso che non è più; rovistando nel passato raccontano i moti del loro dolore sforzandosi di ipotizzare un futuro. Cercando tra le carte bianche trovano ricordi, oggetti che sembrano formarsi dal nulla, tutto è carta, fragile, sottile, corruttibile. Non c’è spazio per i sentimentalismi, il dolore arriva graffiante su un letto di rabbia. Lo spettatore è “soggetto guardante” ma fuori da ogni voyeurismo; perché il dolore della perdita di un figlio, che porta con sé tutto il dolore del mondo, può essere solo partecipato e non descritto. Ed è in un lungo momento di silenzio spoglio da ogni possibile rabbia che le donne restituiscono, a chi degli astanti è in grado di sentire, la verità della loro condizione dolorosa.

Liberamente tratto da “Piu’ forte di me” di Rossana Campo

Con Claudia Rota Alessandro Catalucci
Regia Claudia Rota              Musiche Luigi Valente

Cosa accade se improvvisamente tuo marito annuncia che vuole andarsene a vivere con un'altra donna? Per l'equilibrio già precario della protagonista è una gran botta. Tutto quello che lei tentava di tenere assieme crolla di colpo e il girotondo un po' allegro e un po' sinistro delle sue giornate, il suo balletto personale con l'autodistruzione prende un'accelerata. E beve. Tocca il fondo. Crolla... È proprio vero che ogni cosa che ci accade ha un senso nel quadro della nostra esistenza? Anche un matrimonio vissuto con amore che si sfalda? Anche il tradimento di un coniuge? Anche la conseguente discesa nell'abisso dell'alcolismo e il ricovero che ne deriva? Sì, sembra rispondere la protagonista di questa vicenda, se tutto ciò le permette di ritrovarsi, grazie magari all'aiuto di chi ha vissuto le sue stesse esperienze, e le dà anche modo di scoprire che ciò che credeva "più forte di lei" è in realtà vincibile.

Di Marco Buzzi Maresca
Diretto e Interpretato da Gianni De Feo
Drammaturgia musicale: Gianni De Feo      Scenografia: Roberto Rinaldi                         Costumi: Janni Altamura    Produzione Florian Metateatro

Un lungotevere di sogno e degrado, di trasfigurazione e violenza. Reale e immaginario. Lontano comunque dalla poesia della Senna e dalle seduzioni della “Ville lumière”. Un espulso dalla società, un esule, un derelitto, un relitto sublime malato di malinconia d’assoluto si aggira sulle rive del fiume come su quelle di un dantesco aldilà. In questo palcoscenico solitario, l’uomo, scivolato dall’alto nella discarica umana, trova la sua unica àncora di salvezza nei versi del poeta “maledetto”, fino a una sottile identificazione con la sua essenza. Fino a farlo rivivere. E i compagni di sottoponte lo chiamano “Baudelaire”. È Baudelaire perché Baudelaire è un clochard dell’anima. Un gabbiano senza cielo, un cigno nel deserto. L’uomo e il poeta si prestano così l’anima a vicenda. Si fanno specchio uno dell’altro tra verità e menzogna, entrambi scrutando il cielo da cui furono cacciati. Brutalità della realtà e incandescenza del sogno si affrontano in un duello all’ultimo sangue, incarnandosi a tratti negli allucinati versi del poeta francese.

Drammaturgia: Compagnia Australe e Matteo Fasanella
Con: Nunzia Ambrosio Antonio Buonocunto Carmelita Luciani Lorenzo Martinelli
Regia: Matteo Fasanella
Produzione: Australe Studio

Meglio essere perfetti o essere felici?

È questa la domanda che Marco, Chiara e Giulia sono costretti a farsi mentre sono oberati di lavoro nella loro agenzia di marketing, un luogo dove la bellezza è strategia, performance e potere.
Nel loro mondo ogni cosa è misurata. Bisogna essere impeccabili. Desiderabili. Sempre all’altezza.
Vendono perfezione per vivere ed intanto inseguono la propria.
Ma quando il sistema che controllano inizia a comportarsi in modo imprevedibile, qualcosa si incrina, sono costretti a guardarsi davvero allo specchio.
Oltre lo Specchio è uno spettacolo contemporaneo e provocatorio sull’impatto che l’ossessione per l’apparenza ha nella nostra società. Una riflessione potente su quanto il valore personale venga confuso con l’immagine.
Perché forse la vera rivoluzione non è essere perfetti ma scegliere di essere umani.

Da A.Birkin, L.Besson, G.B.Shaw
con Sabrina Sacchelli, Lorenzo Martinelli, Nicolò Berti, Pietro Bovi,  Diana Forlani, Matteo Fasanella
e con: Guido Lomoro
adattamento e regia di Matteo Fasanella
Produzione: DARKSIDE E.T.S. TEATROSOPHIA

Visionaria? Eretica? Medium? Condottiera? Strega? Santa, 478 anni dopo. Giovanna D’arco, la Pulzella d’Orlèans, nel periodo più infuocato della “Guerra dei Cent’anni”, riuscì a farsi accreditare presso la corte francese grazie a un carisma straordinario. Condusse varie offensive contro gli inglesi e ottenne due storiche vittorie ad Orlèans e a Patay, permettendo all’esercito francese di conquistare il territorio fino a Reims e al Delfino di Francia di diventare re Carlo VII. Successivamente patti politici tra potenti e una controversa intercessione della Chiesa Cattolica (allora ancora unita) portarono Giovanna, tra il 1430 e il 1431, ad essere catturata, condannata ed arsa viva. Questa è la storia. Ma chi era davvero Giovanna D’arco? Cosa muoveva la sua passione? Uno dei personaggi più sofisticati e misteriosi della storia dell’umanità, sempre in bilico tra oscuro e divino, 115 anni dopo una beatificazione che sa più di appropriazione di fatti storici che di risposta.

Di Gianfranco Vergoni
Con: Loredana Piedimonte
Regia: Nicola Pistoia

Una donna sola, un uomo solo. Lei insegnante di musica, l’anima menomata da un matrimonio infelice. Lui un disperso, senza radici né memoria, proveniente da un paese lontano. Lei è l’Occidente spaventato e deluso, che si rattrappisce nel suo isolamento, per paura del nuovo, dello sconosciuto. Lui è il Terzo Mondo in fuga, tra fragilità, rancore, dolore. In un intenso, variopinto monologo, il racconto di Pia, la sua scelta, la sua caduta, il sogno di una risurrezione, di un incontro forse ancora possibile, ma solo a patto di non a fermarsi a metà strada. La risposta, qualunque essa sia, si trova oltre ogni ragionevole limite; in fondo all’abisso del desiderio. Una narrazione che rivela l’amore al tempo delle grandi migrazioni. Figure parallele, piccoli plot, incisi, parentesi che nascono come link della storia portante, e che grazie a un’interpretazione precisa e a una regia nitida e mirata, non si confondono con essa.

Scritto e diretto da Stefano Ferrara
Con: Bruno Petrosino

Emidio è un uomo incinto. Il motivo per cui lo sia non è noto. E’ come il miracolo della creazione, ma senza l’annuncio dell’arcangelo. Come dare una spiegazione razionale a qualcosa che capita e basta? Emidio è cinico, rabbioso, insofferente, incapace di accettare il proprio corpo che cambia. Non si potrebbe avere un cambiamento normale? Emidio soffre il concetto atavico di genitorialità. Com'è possibile dare al mondo un'ulteriore bocca da sfamare, quando lui stesso non ci metterebbe piede su questo mondo? Emidio non sa accudire e pensa solo ai fatti suoi. Non vuole assumersi la responsabilità di sé stesso, figuriamoci di un altro. Quando si siede non sta mai comodo, cambia sempre posa della schiena, beve l'ultimo goccio della bottiglia. Un'apparente indifferenza, mentre il suo corpo cambia e il peso della responsabilità diventa sempre più ingombrante

Di Gennaro Russo
Con Silvia Pucci, Nicolò Berti e Gennaro Russo
Regia di Francesco De Francesco
Assistente alla regia Francesco Pepe
Coreografie Maria Concetta Borgese
Voci OFF: Studenti della INLAKESH FILM

Benvenuti all'Eden Perduto. L'ingresso è libero, l'uscita ha un prezzo.
In un club fumoso dove la musica si mescola alla disperazione, due esistenze si scontrano: Sebastian, un musicista che cerca di essere visto, ed Elia, un uomo che vede fin troppo bene attraverso le debolezze altrui. Ma quello che inizia come un torbido gioco di seduzione e potere si trasforma presto in una discesa claustrofobica verso un limite che l'essere umano non dovrebbe mai superare. Proprio in quel momento che nasce lei, Lady D, testimone di un amor perduto, quello dell’uomo per l’uomo.
Fino a che punto saresti disposto a spingerti per diventare un capolavoro?
Vieni a scoprire il segreto dell'Eden Perduto. Il countdown è già iniziato.