Tutto è finalizzato all’espressione: che sia un timido tentativo di lirismo o un insulto estorto, la presa di un corpo o il gesto di una mano. Persino il nudo, spesso abusato per esibire gratuitamente una bella fisicità o generare controversie, ha un suo valore peculiare: la spettrale apparizione dell’essenza, che diverrà ricordo.

In uno spazio come quello di Teatrosophia se qualcosa non funziona o non è autentico si noterebbe subito: la mancanza di costosi trucchi o grandiosi effetti è croce e delizia del teatro off. Sono questi, però, i luoghi dove si può assistere ai piccoli miracoli del teatro contemporaneo, seduti a due passi da chi recita quasi a poterne inalare il fiato. Com’è successo ieri sera. 

Si toccano e si spogliano poeticamente, metaforicamente, in una forma di stilizzazione dell’eros che tocca tecniche di danza come la contact improvisation, e anche passaggi acrobatici, grazie all’impresa stupefacente compiuta in sole sei settimane di prove da Maria Concetta Borgese, che firma le coreografie e i movimenti scenici, mentre Guido Lomoro è l’autore del testo, il suo primo di cui decide di curare anche la regia. Una drammaturgia lineare, ben scritta, poetica e dinamica, che dà adito a delle riflessioni, sui nostri bisogni profondi, sul modo in cui scegliamo di vivere l’amore e sulle compatibilità affettive e relazionali.

C’è una magnifica alchimia in uno spettacolo che oltre ad una netta pulizia attoriale e ad una sincera passionalità tra i protagonisti, azzarda momenti di quadri danzanti sempre pertinenti e ben dosati.

Su una scena essenziale che trasforma anche le pareti in elementi narrativi (e grazie ad un uso attento e calibrato della luce e dei suoi tagli), si assiste al dipanarsi di questi piccoli pezzi di vita individuali che diventano universali con sobrietà ed eleganza, misura e onestà, avvincendo in un crescendo lento ma costante, senza sbavature e sempre in armonia.

è bello assistere a una rappresentazione teatrale dove è possibile aprire il sipario su una vicenda che dal primo minuto dissolve le differenze, cancella la visione dei corpi e accende in modo forte e perentorio l'essenza poetica del discorso amoroso. Perchè poi è di questo che è fatto il teatro e l'arte in genere: di essenze. E questo testo le rispetta, gioca a parlare di ruoli, di implicazioni sociali, di desiderio e di voglie inespresse o troppo grandi per essere accolte.

Nessuno dopo di te è un testo che avvolge e trasporta lo spettatore grazie ad una regia attenta e accurata rispetto ad un lavoro attoriale di ottimo livello. Un'occasione da non perdere per apprezzare l'originalità e per abbandonarsi ad una storia d'amore avvincente.